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2013年2月17日，第63届柏林电影节闭幕式。相比于戛纳、威尼斯，柏林电影节是三大电影节中成立时间最晚的。
近年来，威尼斯越发衰落，戛纳名气最盛，但是艺术性不足。
唯有柏林电影节。
凭借独特的政治和社会议题关注，成为全球最具艺术气质的电影盛会，更是扮演着政治与社会批判的核心角色，被称为“最敢发声的电影节”。
因此，作为欧洲三大电影节之一的柏林电影节，是电影圣地，也是艺术的殿堂。
闭幕式以及颁奖礼更是其核心环节。
在这座艺术殿堂中有所斩获者，可以视为在电影艺术上登堂入室。
如果捧起重要奖项，自然成为年度杰出电影代表，扬名立万受人追捧。
华人电影导演中，张一谋、李铵、王晓帅、贾章科等导演均曾在柏林获奖。
他们在柏林电影节这座艺术殿堂，这片思想交锋的战场，用电影叩问人性、批判现实，展现边缘群体和先锋创作者的身姿。
将对社会和人类的热爱，对社会的深度思考与观察，倾注在自己的电影作品。
戛纳获奖只能多卖点版权费，柏林电影节获奖是用电影推动人类进步，用艺术改变世界格局。
相比于很多商业片导演，他们才是真正的电影艺术家，才是身处正道世界的文明人。
柏林电影节的气质，如同2月的柏林。
带着一丝孤傲，一丝冰冷，又有一丝高高在上。
波茨坦广场电影宫。
寒冬未退的柏林街头飘着细雪，电影宫前红毯铺就的艺术长廊与灰蓝天空形成强烈视觉对比。
主会场。
这座玻璃幕墙建筑，内部采用暗红色天鹅绒幕墙与金色浮雕装饰，放映厅穹顶的星云图投影正在缓慢旋转，穹顶落下细碎星光。
2月的寒风裹挟着雪粒掠过红毯，在镁光灯的热浪中化作氤氲雾气。
这不是寻常的电影节，这是种姓阶梯。
“文明”和“正道”气息几乎液化。
不要说得奖，只要得到了邀请，那就是国际认可。
在这里，多待一段时间，对于电影从业者，便是无上造化。
“牛，真牛，这范儿，老宁，老徐，咱们不会真的得奖吧。啧啧，这气质，国际范啊。”
黄搏连连惊叹，专门定制的西装熨烫完美。
国际范！
洋气！
《无人区》入选主竞赛单元，斩获金熊奖呼声很高。
这是电影艺术的巅峰对决。
来自罗马尼亚的电影《孩子的姿势》，美国的《雪崩王子》.都是经过挑选的电影，在国际电影节上角逐。
主竞赛单元风云际会，《无人区》是其中的强者！
女主之一的余楠也是盛装出席。
身穿黑金刺绣礼服，孔雀翎羽随着步伐流动，展现东方美学风采，像是把夜色披在了身上。
“看这里。”
“往中间一点，对对对。”
“余楠，看过来。”
摄影师此起彼伏的叫喊，快门声响成一片。
各种语言，无数声音在余楠耳畔炸开，而她不徐不疾，展现着自己的风姿。
柏林电影节她不陌生，几年前还获得了大奖。
那次是跟着前男友，也是她的贵人王权安。
王权安斩获金熊，并且拥吻了她，官宣了两人关系。
然而不久，王权安和张雨琦搅在了一块，和她闹掰了。
如今，余楠凭借《无人区》再度来袭。
而且这部电影她的角色，更有魅力。
影评媒体反馈，有很大概率获奖。
电影节安排上更是给足了暗示。
墨境王佳伟是评审团成员，还是主席，《一代宗师》作为开幕电影。
从红毯外摄影师的热情，便能看出《无人区》的受欢迎程度。
摄影师里只有一小部分是中国人，绝大部分是金发碧眼的洋人，来自各个国家。
被这些人瞩目和关注，便是被国际关注，天然让人生出愉悦感。
柏林很重视华语电影！
国际电影节重视华语电影！
世界艺术殿堂很重视华语电影！
他们不是蹭红毯，而是堂堂正正的展现中华文化！
相比于主演的兴奋，宁昊则总是忍不住去摸深灰色羊毛大衣的领口，在闪光灯下显得颇为紧张。
倒是站在旁边的徐征，锃亮的光头泛着温润的瓷色，神色淡然。
只看了一眼余楠，目光在兴奋摆pose的黄搏身上顿了一下。
黄搏这两年飞的很高。
有段时间更是三通娱乐旗下的演员一哥，国内第一男演员。
电影片酬再加上三通娱乐上市的机遇，黄搏实现了财务自由。
随着地位和财富提升，自然有精神追求。
柏林电影节的演员奖只是六只银熊之一，含金量比不上奥斯卡和戛纳，但也是响当当的柏林影帝。
徐征知道黄搏有想法，只是今天注定不会平凡，徐征内心深处有惋惜，也有那么些雀跃。
《无人区》上的谋划算计，这种事只有寥寥几个人知情。
黄搏如果再往前几年，以对方摸爬滚打磨练出来的人情世故，未必不能感觉到什么。
沈三通拉爆《无人区》的电影成本，主要手段是通过黄搏的片酬。
换成几年前，黄搏不说和宁昊划清界限，也会小心谨慎。
绝不会现在这样，追逐所谓的柏林影帝。
说到底，是飞在天上太久，飘的厉害。
再加上沈三通性格好，几年相处下来，都知道沈三通比之圈内的封建做派，确实是正常人。
失去了敬畏之心，也就偏离了，逐渐脱离核心圈。
也许黄搏自己没发现，作为局外人，徐征看的清楚，黄搏连业务能力也在下降，还下降的很快。
成为大人物的黄搏，开始不喜欢最拿手的小角色，也有点演不出来小人物的感觉。
飘在云端久了，再加上黄搏不是科班出身，技巧上终归不足，属于体验派天赋派，表演吃的是过去经历的老本。
徐征也是机缘巧合之下，见识了真正的世界运转，才能一直心有敬畏。
原来他想着，沈三通是要以《无人区》拖垮宁昊以及小马的财务，如今每每想来，都觉得自己的幼稚的可笑。
太小看沈三通了。
沈三通对国内的人和事，一直有所留手，可是对外，那是毫不留情！
极为可怕！
徐征也只是在黄搏身上停留了那么一下，随后便对着镜头露出招牌灿烂笑容。
“Niemandsland！（德语，《无人区》，直译为无人之地）”
“No Man's Land！”
观众们高呼《无人区》的名字，有德语也有英语，还有法语。
宁昊笑着和观众打招呼。
“为了这部戏等了几年，值了！”李名也是喜气洋洋。
作为《无人区》的资方之一，这部戏拖了太久。
好在这些年圈内什么都缺，就是不缺钱。
这些天，李名享受了一把国际追捧的感觉，《无人区》一片好评。
以中国西部荒漠为背景的犯罪故事，又是探讨人性与生存法则，荒凉、法外之地的主题设定，简直是为柏林电影节而生。
不管是媒体还是专业影评人，或者是观众，都对电影展现的西部世界赞不绝口，惊叹于宁昊的才华。
李名可惜道：“最近几年，少有华语电影如此受追捧，再等等就好了。”
宁昊投了不少，着急回本，颁奖礼还没开始，不少版权都卖了。
按照李名的想法，先把中小国家版权卖了，至于主要电影市场的发行权，再等等。
不只是发行权，也有国际导演，想要《无人区》的翻拍版权。
很多发行商，暗示《无人区》得到了跨国影视资本的关注。
《无人区》很大可能获奖，到时候说不定更高。
“让利出去，我们获奖可能性更大。”
好导演基本都会演戏，宁昊不动声色打了个哈哈。
现在不卖的话，颁奖典礼之后不一定有机会。
狗哥想着国内国外两开花，只能说想的太好了。
决定来当沈三通的刀，宁昊通过徐征接触到了不少知识，不乏沈三通的最近理论成果，只能口耳相传。
宁昊倒不是觉得徐征好心透露机密，无非让他彻底死心，好好办事。
如今宁昊心不说死了，也是差不多。
狗哥想着在国际上赚钱，想的太简单了，不可能。
不是他们做的不好，而是外面收缩了。
八九十年代给的口子，尚且可以做达利特。
通过日耳蛮规定的路径进行“梵化”，实现种姓的自我跃升。
这也是五代导演，只是弯腰，而不是跪下的原因。
人家留了一个可以弯腰进入的洞。
到了六代导演，变成了狗洞，只能趴下，爬着。
等到00年后，宁昊刚入行的时候，日耳蛮对于东大的定位是毛子一样的阿修罗，不可“梵化”，也不能跃升。
是永生永世需要沉沦的敌人。
08年之后，干脆是“伏地魔”，不可言说、不可直视、不可想象。
按照沈三通的判断，随着东大发展，再过些年，更是会变得越来越不可名状。
直到彻底不可直视、不可接触、不可窥探。
看到，便会导致日耳蛮整体世界观念的崩溃。
宁昊对于未来将信将疑，但是沈三通构架的理论，完美解决了过去和现在。
很多宁昊冥思苦想而不得的疑惑，有了顿悟一般的明悟。
过去评奖屡屡受挫，他的电影比很多中小国家要好得多，但还是没机会，连个曝光机会都没有。
因为路断了啊！
五代、六代的路那是以往有的，新一代人家是连个缝隙都不给，跪下也不要。
除了沈三通凭借无匹实力，和华纳捆绑破局，一杆子插到底。
其他华语电影，08年后，日耳蛮给的口子，彻底闭合了，也就不可能走出去。
而且以沈三通的实力，除了他自己之外，其他三通娱乐的电影也走不出去。
最多做到亚洲范围发行，在东大眼皮底子，再加上收购嘉和获得了发行网络，才能卖点票房。
而哪怕在亚洲，日韩也几乎关了门，东南亚偶尔也会出问题。
沈三通都没法开拓国外市场，三通娱乐也做不到，小马奔腾又怎么可能呢！
宁昊愿意做刀，也是因为外面没有利益。
外面是一点利益都不给，艺术、商业都没有。
李名、黄搏、余楠越是开心、兴奋，宁昊越是复杂难明。
所有的名誉和荣耀，只因为他挑战沈三通，扮演一个挑战者的角色，才敲开了口子。
当人家口子开放之后，荣誉啊，名誉啊，媒体版面啊，影评啊，商业啊.
一拥而上，都来了。
宁昊觉得可怕、可叹又可悲。
媒体、影评，乃至于市场，都可以操控。
毫无疑问沈三通赢了！
遥想当年沈三通还是一个单纯的青年，在学校里便看透了。
那时，宁昊自己还傻傻的抱着拷贝全世界跑奖。
到了采访区。
徐征立刻远离宁昊，拉开了两人距离，变成黄搏和余楠一左一右伴着宁昊。
徐征扮演的角色，是和宁昊闹翻了，但为了电影，给国际电影节一个面子。
《无人区》海报之下，宁昊深灰色羊毛大衣，与余楠的黑金刺绣礼服交相辉映。
走在前面的国际影星伊莎贝尔·于佩尔，给宁昊送去鼓励：“加油。”
评审团主席王佳伟特别驻足与宁昊寒暄，提及《无人区》里秃鹰盘旋的魔幻长镜头令人难忘。
余楠热情问：“王导，我给自己礼物能送出去吗？”
“哈哈，你别套我话。”王佳伟玩笑道。
他没有多待，之所以和宁昊说两句，也是电影节的意思。
这次柏林电影节有不少东方元素，否则的话，他多少要避嫌。
一行人站定，宁昊被一群记者围住。
国内的记者们被挤在了外面，但看着宁昊被国际同行追捧，不少人与有荣焉。
一个德国记者问：“《无人区》经历五年波折，导演，你是如何在严苛的审查之下，完成个人的艺术探索和蜕变的？”
“我尊重柏林电影节。”从翻译口中了解问题，宁昊先表达了对电影节的尊重。
“《香火》《绿草地》是我的最初电影作品，也是我的艺术追求所在。”
“《无人区》的修改过程，让我知道了艺术的真谛，导演必须在艺术和市场面前做出取舍。”
宁昊牢记之前的训练。
不能提沈三通，也不能过于谈及电影审查。
多谈对柏林电影节的尊重，以及希望获得国际认可。
但绝不能表示出任何的过度顺从，不能给人廉价感。
日耳蛮都是贱皮子。
不管是欧蛮还是美蛮，要是给日耳蛮错觉，以为自己已经成了达利特领班，不管给不给好处，都会做出对方希望的样子，也就没必要给好处。
又有个说英语的记者继续问：“你接受《环球银幕》专访时，谈到了如何将西部公路片解构成人性寓言，你将《无人区》创作比作在流沙上建城堡，你对遭遇的审查风波如何看待？”
锲而不舍啊！
宁昊不得不佩服这些记者的信念感，很明显这些人都深信不疑《无人区》上的话术。
不同于前世中的上映轨迹，《无人区》这部黑色公路片既保留了荒诞基因，又增添了存在主义哲学意味。
在一些力量推动下，西方媒体将宁昊打造成挑战者，沈三通的挑战者，审查的挑战者。
因为敢说，再加上荒诞和哲学的电影世界，所以成为本届柏林电影节最受瞩目的亚洲电影。
记者们希望从宁昊嘴里说出他们希望他说的话，看向宁昊就像是看迷途的羔羊，希望他尽早走上正确的路。
可是宁昊早已看透一切！
这些记者不是被操控，也不是受控于某个部门。
而是日耳蛮体系的媒体框架，只给这样媒体人、记者留口子，不是这样的记者进不来。
记者们在通过浓郁的日耳蛮氛围，对他的进行驯化。
要让他自愿成为日耳蛮信徒，走向“梵化”之路。
第一步就是切割原生文明，解构自己的出身，践踏和唾弃曾经的文化，才能从达利特，成为更高种姓，接近日耳蛮正道文明世界。
最终的佼佼者，则是达利特领班。
正常人眼中他们是自甘做奴隶，但在领班自己眼中，他们是日耳蛮主子的管家。
当完成了自我逻辑循环，那就“天下无敌”了。
在这套逻辑之下，原生文明的人越是批判达利特领班，领班越爽，越是认为修为在加深，在远离原生文明，接近日耳蛮文明世界。
宁昊也是从这些隐秘知识中，猜到沈三通为何隐退。
和达利特领班的争吵，没有任何作用，只会强化他们心中的自循环。
类似柏林电影节，可以视作日耳蛮教的教堂，还不是一般的教堂，是大教堂。
而这些记者们则是扮演者祭司的角色，着急的把宁昊转化，转化为他们心中的达利特领班。
他们俯视宁昊，不需要理由便可以俯视。
因为他们种姓高于宁昊。
宁昊不过是幸运儿，只是因为作为沈三通挑战者，才有了从不可名状、从阿修罗，成为达利特的资格，走向“梵化”之路。
拯救迷途羔羊，也是这些记者们的“梵化”之路，所以穷追猛打。
只是记者并不清楚，越是追着不放，眼前这位东方导演心里越悲哀，沈三通又赢了！
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